El sonido digital no está pensado solamente para la reproducción y almacenaje en ordenadores. Existen multitud de soportes donde podemos guardar y escuchar los archivos de sonido digital.
Aunque cada día aparecen más equipos digitales para el hogar, los reproductores de música digital más extendidos son los dispositivos portátiles que han ido evolucionando a lo largo de los años.
Discman
El discman fue el primero en salir al mercado, en 1984. Reproduce los archivos de audio digital almacenados en un CD a través de un lector óptico, o sea, es un reproductor de CDs portatil. Es el sustituto del walkman, que es su homólogo analógico.
La evolución de los discman se centró en aligerar su peso, reducir su tamaño y evitar los saltos en la reproducción con las vibraciones. En la actualidad, estos reproductores han caído en desuso y han cedido el lugar que ocuparon a los reproductores de memoria flash.
Mini disc
El nombre de mini disc lo recibe tanto el reproductor como el soporte de archivo de música digital. El mini disc como soporte es parecido a un disquete y tiene aproximadamente las mismas dimensiones.
La información es almacenada de manera magneto-óptica. El reproductor lee esta información a través de un láser de forma óptica. El avance de formatos como los archivos .mp3 hicieron que los mini disc fueran un fracaso comercial.
Reproductores mp3
Los reproductores de mp3 son comúnmente conocidos con este nombre, pero pueden también reproducir otro tipo de archivos.
Los mp3 pueden tener o no memoria interna en donde almacenar la música. Los que la tienen se conocen como reproductores basados en disco duro. Los que no tienen memoria reproducen los archivos digitales a través de un soporte externo llamado memoria flash. La ventaja frente a los reproductores que le precedieron es su reducido tamaño y peso.
El iPod:
Es el reproductor de mp3 desarrollado por Apple. Es un tipo de reproductor basado en disco duro y tiene una gran capacidad de almacenaje. Destaca por su diseño y por el minúsculo tamaño de alguna de sus versiones.
Se trata de una película en animación 3D por ordenador, producida por Pixar Animation Studios y protagonizada por las voces de Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson y Julie Walters. Es distribuida por Walt Disney Pictures y su estreno estaba programado para el 15 de junio de 2012, pero se cambió posteriormente al 22 de junio de 2012.También es la primera película en reproducirse en el Dolby Theatre, la película fue grabada con la tecnologíaDolby Atmos, que se debutó junto con la película.
La sinopsis es la siguiente: Mérida es una impulsiva y experta arquera, hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, que dispuesta a trazar su propio destino en la vida, decide romper con una antigua costumbre que la obliga a casarse con uno de los hijos de los señores de la tierra: El gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. La actuación de Mérida desencadena, sin quererlo, el caos y la furia en el reino. Además, decide pedir ayuda a una anciana bruja que le concede un deseo muy poco afortunado. Los peligros desencadenados por el deseo obligan a Mérida a descubrir el significado de la auténtica valentía, en su esfuerzo por acabar con una terrible y bestial maldición antes de que sea demasiado tarde para salvar a su madre
Para la banda sonora de la película estuvo a cargo de Patrick Doyle, para el buen desarrollo y ambientación al estilo escoces. Para ello, Doyle uso gaitas, un violín solista, arpas, flautas celtas ybodhrán. Doyle le dio estilos escoceses contemporáneos.
Además de la música de Patrick Doyle. El film cuenta con 3 canciones originales, "Touch the sky" (Música por Alex Mandel, letras por Mark Andrews y Mandel), "Into the Open Air" (Música y letras por Alex Mandel), estas interpretadas por Julie Fowlis en la versión en inglés. Mumford & Sons, para la versión en inglés, contribuyó para "Learn Me Right" junto a Birdy para la banda sonora original.
Disney Pixar España | Brave (Indomable): Videoclip Russian Red:
01. Julie Fowlis – Touch The Sky:
02. Julie Fowlis – Into The Open Air
03. Birdy With Mumford & Sons – Learn Me Right
04. Patrick Doyle – Fate & Destiny
05. Patrick Doyle – The Games
06. Patrick Doyle – I Am Merida
07. Patrick Doyle – Remember To Smile
08. Patrick Doyle – Merida Rides Away
09. Patrick Doyle – The Witch’s Cottage
10. Billy Connolly & Cast Of Brave – Song Of Mor’Du
11. Patrick Doyle – Through The Castle
12. Patrick Doyle – Legends Are Lessons
13. Patrick Doyle – Show Us The Way
14. Patrick Doyle – Mum Goes Wild
15. Patrick Doyle – In Her Heart
16. Emma Thompson & Peigi Barker – Noble Maiden Fair (A Mhaighdean Bhan Uasal)
17. Patrick Doyle – Not Now
18. Patrick Doyle – Get The Key
19. Patrick Doyle – We’ve Both Changed
20. Patrick Doyle – Merida’s Home
Fdo: Estefanía Navalmoral Arenas. Recuperación martes 20 de noviembre.
Éste post va dedicado a todas esas películas que ya sea por nuestros padres o abuelos, o mientras dormías la siesta, todos hemos visto y crecido con ellas.
He encontrado un interesante vídeo que nos permite ver cómo se hizo la banda sonora de El Señor de los Anillos. Además nos muestra las inquietudes y lo que sintieron productor y compositor mientras hacían y grababan la banda sonora. Está doblado en castellano, por lo tanto, todos podemos entenderlo.
Making-of.
Peter Jackson (guionista, director y productor): una de las cosas más importantes de la música en la historia es que queríamos que reflejara las distintas culturas del señor de los anillos. Leyendo el libro se percibe la riqueza de la lengua de los enanos, de los elfos, de los humanos y de los hobbits, pero lo que no consigues leyendo el libro es oír la música.
Howard Shore (compositor): este proyecto fue agotador y muy a menudo me sentí como Froddo; me despertaba y decía, ¿por qué habré elegido llevar este anillo? y muchas veces oía la voz de Peter Jackson diciendo: "tú eres quién debe hacerlo, tú debes crear la múscia de esta película".
Howard Shore trabajando.
Con la banda sonora de la primera película El Señor de los Anillos -la Comunidad del Anillo- Shore consigue su primer Óscar en 2002.
Aquí podéis disfrutar de la BSO completa:
También podéis disfrutar de una grabación en directo:
Ted es una película cómica estadounidense de 2012 dirigida por Seth MacFarlane y protagonizada por Mark Wahlberg, Mila Kunis y Santi Millán (en España).
Desde su infancia, a John Bennett (Mark Wahlberg) le hubiese gustado que su oso de peluche cobrase vida. El osito de nombre Ted (Santi Millán) resulta ser uno de sus mejores amigos a pesar de la edad adulta de este primero hasta que el estilo de vida libre de Ted empieza a crear un conflicto entre la vida que lleva y la presión social de encontrar a la mujer de sus sueños: Lori (Mila Kunis).
Banda sonora:
1. Everybody Needs A Best Friend – Norah Jones
2. The Power Of Wishes – Walter Murphy
3. Thunder Buddies For Life (Walter Murphy)
4. John & Lori At Work / A Walk In The Park – Walter Murphy
5. Magical Wish – Walter Murphy 6. Rex’s Party (Everybody Needs A Best Friend) – Walter Murphy 7. The Breakup – Walter Murphy
8. Never Be Scared Of Thunder Again – Walter Murphy 9. Ted Is Captured / Raiders Of The Lost Ark – Walter Murphy 10. The Car Chase / Fenway Pursuit – Walter Murphy 11. Climbing The Tower / She’s Your Thunder Buddy Now – Walter Murphy 12. Saving Ted / Lori’s Wish – Walter Murphy 13. The Proposal / The Wedding – Walter Murphy 14. End Titles – Walter Murphy 15. Flash’s Theme – Queen
16. Sin – Daphne 17. Only Wanna Be With You – Hootie And The Blowfish 18. Come Away With Me – Norah Jones
19. All Time High (From The Motion Picture Octopussy) – Rita Coolidge 20. I Think We’re Alone Now – Tiffany 21. Thunder Buddies [Explicit] – Mark Wahlberg Entrada de Recuperación del 13 de Noviembre de 2012. Cristina San Andrés Corral.
El pianista es una película de 2002 dirigida por Roman Polański y protagonizada por Adrien Brody. Es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman.
Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. (Filmaffinity)
Brody actuando en The Pianist
La banda sonora del Pianista es, básicamente, una recopilación de algunos de los mejores temas del pianista polaco Frederick Chopin. Sólo hay un tema, el nº 10, que es del compositor Wojciech Kilar.
Fryderyk Franciszek Chopin nació en Polonia en 1810 y murió en París en 1849; fue un compositor y virtuoso pianista, considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Chopin
Es curioso que un del disco haya un tema que está interpretado por el verdadero Wladislaw Szpillman, en una grabación del año 1948, de ahí que el sonido no sea muy bueno,cosa que no tiene importancia, comparado con lo valioso que es poder escuchar al verdadero Szpillman.
Es ciertamente una película de alto nivel dramático, y para los aficionados de la música clásica una verdadera delicia.
El disco esta interpretado por la Orquesta Nacional Filarmónica de Polonia dirigida por Tadeusz Strugala. El piano corre a cargo de Janusz Olejniczak.
Janusz Olejniczak
1.Nocturne In C-Sharp Minor 1890
2.Nocturne In E-Minor Op. 72 No. 1
3.Nocturne In C-Minor Op. 48 No. 1
4.Ballade No. 2 In F-Major Op. 38
5.Ballade No. 1 In G-Minor Op. 23
6.Waltz No. 3 In A-Minor Op. 34 No. 2
7.Prelude In A-Minor Op. 28 No. 4
8.Grand Polonaise Brilliante Preceded By An Andante Spianato Op. 22
9.Grande Polonaise Brilliante Preceded By An Andante Spianato Op. 22
El equipo de superhéroes por antonomasia formado por los icónicos personajes de Marvel Iron Man, el increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra. Tras la aparición repentina de un enemigo que amenaza con destruir la seguridad mundial, Nick Furia, director de la agencia de paz internacional S.H.I.E.L.D., decide formar un equipo capaz de salvar un mundo al borde del caos e inicia una labor de reclutamiento a nivel global...
Dirigida por Joss Whedon , y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson, escrita y dirigida por Joss Whedon. "Los Vengadores de Marvel" se basa en la popular serie de cómics de Marvel Los Vengadores, que se publicó por primera vez en 1963 y que, desde entonces, ha sido todo un icono en el mundo del cómic.
Alan Silvestri ,encargado de dar vida a la banda sonora de la película , nació en Nueva York, el 26 de mayo de 1950 es un conocido compositor musical de bandas sonoras. Silvestri es conocido por sus numerosas colaboraciones con Robert Zemeckis, especialmente Forrest Gump (1994), la trilogía de Regreso al futuro (1985, 1989, 1990), Depredador (1987), Depredador 2 (1990), Contact (1997) o El Expreso Polar (2004). Ha recibido numerosas nominaciones a los Oscar y dos a los Grammy.
Estos son los temas con los que el compositor, Alan Silvestri, intenta transmitirnos la fuerza, unión y el esfuerzo que realizan los superhéroes a lo largo de esta trepidante película.
Aquí os dejo algunos vídeos.
The Avengers Theme
Arrival
Doors Open from Both Sides
Tunnel Chase
Interrogation
Stark Goes Green
Helicarrier
Subjugation
Don't Take My Stuff
Red Ledger
Assault
They Called It
Performance Issues
Seeing, Not Believing
Assemble
I Got a Ride
A Little Help
One Way Trip
A Promise
Fdo: Estefanía Navalmoral Arenas. Recuperación jueves 8 de noviembre.
V for Vendetta (titulada V de vendetta en España y V de venganza en Hispanoamérica) es una adaptación al cine de la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película fue dirigida por el australiano James McTeigue y producida por Joel Silvery los hermanos Larry y Andy Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guion. Está protagonizada por Natalie Portman en el papel de Evey Hammond y Hugo Weaving como V.
Inglaterra se ha convertido en un estado totalitario y fascista. La película narra la historia de Evey, una joven de la clase trabajadora que es rescatada de una situación de vida o muerte por un misterioso enmascarado conocido como "V".
V es un hombre sumamente complejo, instruido, extravagante, tierno e intelectual, que dedica su vida a liberar a los ciudadanos de las garras de aquellos que les someten mediante el terror. Pero al mismo tiempo es amargo, solitario y violento, y está obsesionado por la venganza personal.
En su busca por libertar al pueblo de Inglaterra de la corrupción y la crueldad con que su gobierno la ha envenenado, V condenará el carácter tiránico de sus dirigentes e invitará a los ciudadanos a unirse a él en las tinieblas del Parlamento el 5 de noviembre: el día de Guy Fawkes.
Un día como ése del año 1605 Guy Fawkes fue descubierto en un túnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía de otros conspiradores había planificado lo que más tarde se conocería como "la conspiración de la pólvora" en reacción a la tiranía del gobierno de Jacobo I. Fawkes y el resto de saboteadores fueron ahorcados, destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobierno jamás llegó a perpetrarse.
Retomando el espíritu de esa rebelión y como conmemoración de aquel día, V promete consumar la conspiración fallida del 5 de noviembre de 1605 por la que Fawkes fue ejecutado: detonar el Parlamento.
Cuando Evey descubre la verdad acerca del misterioso pasado de V, también descubre su propia verdad, y se convierte en su leal aliada para ejecutar en plan que pretende encender la llama de una revolución, devolver la libertad y la justicia a una sociedad asfixiada por la crueldad y la corrupción.
Las partituras para la banda sonora fueron compuestas por el italiano Dario Marianelli, aunque también se incluyen piezas vocales de Julie London, Cat Power y Antony and the Johnsons. El álbum salió a la venta el 21 de marzo de 2006.
Estas son las canciones que conforman dicho álbum :
1. Remember Remember
2. Cry Me A River - Julie London
3. '...Governments Should Be Afraid Of Their People...'
4. Evey's Story
5. Lust At The Abbey
6. The Red Diary
7. Valerie
8. Evey Reborn
9. I Found A Reason - Cat Power
10. England Prevails
11. The Dominoes Fall
12. Bird Gerhl - Antony & The Johnson
13. Knives And Bullets (And Cannons Too)
Fdo : Estefanía Navalmoral Arenas. Recuperación martes 6 de noviembre.
El Artista se trata de la película francesa más premiada de la historia. Dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin, Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, etcétera. La banda sonora está compuesta por Ludovic Bource.
La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.
Sinópsis: Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas. (labutaca.net)
La banda sonora de la película ha recibido duras críticas al utilizar en las escenas cumbre la música de Bernard Herrmann para el filme de Vértigo, de Hitchcock, algo que fue decisión del director del filme, Michel Hazanavicious, según éste indicó, ya que la película entera es un homenaje, "una carta de amor al viejo Hollywood".
Tema central de Vértigo, de Hitchcock.
La partitura del segundo movimiento de la Suite Estancia, opus 8 (Danza del Trigo) de Alberto Ginastera, obra clásica del siglo XX, también aparece en una de las escenas.
Opues 8, Alberto Ginastera.
Junto a ellas, brillan sin embargo piezas como la sencilla Comme une rosée de larmes, que ha sido calificada por numerosos críticos de "sobresaliente". (20minutos.es)
Comme una Rosée de Larmes, de Bource.
Bource recuerda cómo The Artist se gestó en Formentera, durante una conversación entre él y el director de la película, Michael Hazanavicius, también premiado con el Oscar. «Era una locura, muy complicado, un proyecto poco viable y un mes antes de rodar no había nada seguro, pero lo apoyé en todo momento. Al final, la pequeña película se convirtió en un gran éxito». El compositor es consciente de que tocó el cielo –ahí está el Oscar de viaje con él como un souvenir para dar fe– y de que será difícil repetir. «Nunca tendré otra oportunidad para poner en valor la música de esa forma». (elmundo.es)
Bource con la estatuilla.
Bource recuerda cómo The Artist se gestó en Formentera, durante una conversación entre él y el director de la película, Michael Hazanavicius, también premiado con el Oscar. «Era una locura, muy complicado, un proyecto poco viable y un mes antes de rodar no había nada seguro, pero lo apoyé en todo momento. Al final, la pequeña película se convirtió en un gran éxito». El compositor es consciente de que tocó el cielo –ahí está el Oscar de viaje con él como un souvenir para dar fe– y de que será difícil repetir. «Nunca tendré otra oportunidad para poner en valor la música de esa forma». (elmundo.es)
Finalmente The Artist' obtuvo el Oscar a mejor banda sonora, imponiéndose al trabajo de Alberto Iglesias (El topo') o John Williams ('War Horse').
La lista de temas que componen la banda sonora de esta gran película es:
1. «The Artist Ouverture» Brussels Philharmonic 1:02
2. «1927 A Russian Affair» Brussels Philharmonic 3:36
3. «George Valentin» Brussels Philharmonic 5:35
4. «Pretty Peppy» Ludovic Bource 2:32
5. «At the Kinograph Studios» Ludovic Bource 1:37
6. «Fantaisie D'amour» Ludovic Bource 3:09
7. «Waltz for Peppy» Ludovic Bource 3:22
8. «Estancia Op. 8» Brussels Philharmonic 3:40
9. «Imagination» Red Nichols & His Five Pennies 2:56
10. «Silent Rumble» Ludovic Bource 1:16
11. «1929» Ludovic Bource 1:30
12. «In the Stairs» Ludovic Bource 3:15
13. «Jubilee Stomp» Duke Ellington 2:33
14. «Comme Une Rosée De Larmes» Ludovic Bource 3:24: podéis escucharla al principio de la entrada.
15. «The Sound of Tears» Ludovic Bource 4:47
16. «Pennies From Heaven» Rose Murphy 2:13
17. «1931» Ludovic Bource 4:44
18. «Jungle Bar» Ludovic Bource 2:07
19. «L'ombre Des Flammes» Ludovic Bource 5:57
20. «Happy Ending ...» Ludovic Bource 5:43
21. «Charming Blackmail» Ludovic Bource 2:12
22. «Ghosts from the Past» Ludovic Bource 2:00
23. «My Suicide (Dedicated To 29 March 1967)» Ludovic Bource 6:24
Memorias de una geisha es una película ganadora del Premio de la Academia y del Grammy, adaptada de la novela del mismo nombre, producida por Steven Spielberg y dirigida por Rob Marshall.
Japón, 1929. Chiyo, una niña de nueve años, es vendida por sus padres para trabajar en la casa de Geishas de Nitta Okiya. Su hermana mayor Satsu no es aceptada y es enviada a un prostíbulo. En la casa Chiyo conoce a Pumpkin, otra niña que va a ser instruida para ser geisha, así como a las famosas geishas Hatsumomo (Gong Li) y su rival Mameha (Michelle Yeoh). Los comienzos de Chiyo (Zhang Ziyi) son duros, pero un encuentro con el que será el amor de su vida, el Presidente (Ken Watanabe), hará que desde ese momento sólo desee convertirse en una famosa geisha para estar más cerca de él.
Para escuchar toda su banda sonora de un tirón pincha aquí. Entrada de recuperación del 6 de Noviembre de 2012. Cristina San Andrés Corral.
Breakfast at Tiffany's (Desayuno con diamantes en España), es una película estadounidense del género comedia, rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards.
Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, contó con un reparto de actores secundarios que incluía a Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney y el español José Luis de Vilallonga.
La película es una adaptación bastante libre de la novela del mismo título de Truman Capote.
Mientras que el escritor Paul Varjack (George Peppard) es mantenido por una mujer mayor, Holly Golightly (Audrey Hepburn) es una aspirante a actriz un tanto extravagante. Prueba de ello es su costumbre de desayunar frente a la joyería Tiffany & Co. Todo cambia cuando ambos se convierten en vecinos y su vida de un giro de 180 grados.
Henry Mancini
La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, y en ella que se encuentra la famosa canción Moon River, con letra de Johnny Mercer.
En 1961 la película ganó dos premios Óscar en las categorías Mejor banda sonora y Mejor canción.
No puedo evitar que se me pongan los pelos de punta cada vez que escucho ésta bso, ¡Disfrutadla!
.jpg)
